Yoots
20" x 20" in
(50 x 50 cm)
- Année : 2024
- Classification: Édition limitée
- Support : Papier d'art Canson Edition Etching Rag 310gsm
- Medium : Impression Giclée
- Année : 2024
- Classification: Édition limitée
- Support : Papier d'art Canson Edition Etching Rag 310gsm
- Medium : Impression Giclée
Dimensions: 50 x 50 cm avec bordure blanche 15 mm - signé - édition limitée -
Papier: Gravure allemande Hahnemuehle 310 g/m² (texture mate)
Cette œuvre de JBOY représente un jeune enfant conduisant un tricycle vert vif, vêtu d'une chemise rayée et portant une cagoule noire. L'image évoque immédiatement un sentiment d'espièglerie mêlé à une nuance nerveuse, presque rebelle. La combinaison de l'innocence enfantine du tricycle avec le contraste saisissant de la cagoule crée une juxtaposition frappante, mêlant les thèmes de la malice et de l'innocence. La posture de l'enfant et la touche de vert vif sur le fond autrement monochrome amplifient encore l'impact de cette œuvre.
Le style caractéristique de JBOY, qui mélange des éléments de l'enfance quotidienne avec des images plus subversives et provocantes, transparaît dans cette œuvre. Le tricycle, symbole de jeunesse et de plaisir, contraste avec l'apparence sérieuse, presque criminelle, suggérée par le masque. Ce contraste peut susciter des réflexions sur l'identité, la perception et la façon dont la société impose souvent des rôles ou des jugements en fonction de l'apparence. Les lignes épurées et les détails vifs de la pièce soulignent la tension entre l'innocence et la rébellion, ce qui en fait un ajout stimulant à la collection de JBOY.
A propos de JBOY
Je suis JBOY. Un artiste visuel plutôt (in)connu venant de Londres, et partager mes idées m’aide à calmer mon esprit hyperactif. Certaines sont bonnes, d’autres sont mauvaises.
J’ai hâte de découvrir où cette aventure va me mener.
Mon inspiration provient de multiples sources et se manifeste souvent aux moments les plus inopportuns. Quand j’étais enfant, j’ai passé beaucoup de temps à « emprunter » (puis à rendre) des livres de Gary Larson à la bibliothèque. Plus tard, à l’école d’art, j’ai étudié (principalement en regardant les images) le travail de Guy Billout.
Évidemment, à un moment donné, je suis tombé par hasard dans la scène de l’art urbain et j’essaie d’en sortir depuis, mais elle me ramène toujours, tel un aspirateur Henry. En fin de compte, plusieurs sources d’inspiration m’ont mené à un mélange très éclectique de styles et d’idées, et je me contente simplement de faire ce qui me semble juste pour chaque image.
Tout ne fonctionne pas toujours sur le plan visuel ; seules les idées dont je suis pleinement satisfait sont présentées. Beaucoup sont abandonnées (la plupart, à vrai dire). J’aime proposer des commentaires visuels sur des sujets qui me tiennent à cœur, en essayant de faire passer mon message avec légèreté.
J’ai, comme je l’ai déjà mentionné, un solide bagage artistique, mais ma plus grande fierté reste d’avoir appris le dessin technique avec l’oncle de Timmy Mallett à l’âge de 9 ans. Depuis, les choses ont sans doute empiré !
Quant à l’anonymat, il s’agit d’un choix : pas pour une raison mystique, mais simplement par préférence. J’apporte un soin et une fierté particuliers à la réalisation de mon travail, et je prends soin de ceux qui se montrent bienveillants.
20" x 20" in
(50 x 50 cm)
- Année : 2024
- Classification: Édition limitée
- Support : Papier d'art Canson Edition Etching Rag 310gsm
- Medium : Impression Giclée
- Année : 2024
- Classification: Édition limitée
- Support : Papier d'art Canson Edition Etching Rag 310gsm
- Medium : Impression Giclée
Dimensions: 50 x 50 cm avec bordure blanche 15 mm - signé - édition limitée -
Papier: Gravure allemande Hahnemuehle 310 g/m² (texture mate)
Cette œuvre de JBOY représente un jeune enfant conduisant un tricycle vert vif, vêtu d'une chemise rayée et portant une cagoule noire. L'image évoque immédiatement un sentiment d'espièglerie mêlé à une nuance nerveuse, presque rebelle. La combinaison de l'innocence enfantine du tricycle avec le contraste saisissant de la cagoule crée une juxtaposition frappante, mêlant les thèmes de la malice et de l'innocence. La posture de l'enfant et la touche de vert vif sur le fond autrement monochrome amplifient encore l'impact de cette œuvre.
Le style caractéristique de JBOY, qui mélange des éléments de l'enfance quotidienne avec des images plus subversives et provocantes, transparaît dans cette œuvre. Le tricycle, symbole de jeunesse et de plaisir, contraste avec l'apparence sérieuse, presque criminelle, suggérée par le masque. Ce contraste peut susciter des réflexions sur l'identité, la perception et la façon dont la société impose souvent des rôles ou des jugements en fonction de l'apparence. Les lignes épurées et les détails vifs de la pièce soulignent la tension entre l'innocence et la rébellion, ce qui en fait un ajout stimulant à la collection de JBOY.
A propos de JBOY
Je suis JBOY. Un artiste visuel plutôt (in)connu venant de Londres, et partager mes idées m’aide à calmer mon esprit hyperactif. Certaines sont bonnes, d’autres sont mauvaises.
J’ai hâte de découvrir où cette aventure va me mener.
Mon inspiration provient de multiples sources et se manifeste souvent aux moments les plus inopportuns. Quand j’étais enfant, j’ai passé beaucoup de temps à « emprunter » (puis à rendre) des livres de Gary Larson à la bibliothèque. Plus tard, à l’école d’art, j’ai étudié (principalement en regardant les images) le travail de Guy Billout.
Évidemment, à un moment donné, je suis tombé par hasard dans la scène de l’art urbain et j’essaie d’en sortir depuis, mais elle me ramène toujours, tel un aspirateur Henry. En fin de compte, plusieurs sources d’inspiration m’ont mené à un mélange très éclectique de styles et d’idées, et je me contente simplement de faire ce qui me semble juste pour chaque image.
Tout ne fonctionne pas toujours sur le plan visuel ; seules les idées dont je suis pleinement satisfait sont présentées. Beaucoup sont abandonnées (la plupart, à vrai dire). J’aime proposer des commentaires visuels sur des sujets qui me tiennent à cœur, en essayant de faire passer mon message avec légèreté.
J’ai, comme je l’ai déjà mentionné, un solide bagage artistique, mais ma plus grande fierté reste d’avoir appris le dessin technique avec l’oncle de Timmy Mallett à l’âge de 9 ans. Depuis, les choses ont sans doute empiré !
Quant à l’anonymat, il s’agit d’un choix : pas pour une raison mystique, mais simplement par préférence. J’apporte un soin et une fierté particuliers à la réalisation de mon travail, et je prends soin de ceux qui se montrent bienveillants.
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